Витражное искусство считает художник самой совершенной формой живописи, той, что приручает свет дня и заставляет его работать так, как задумал автор. Интерьер, в котором живут витражи никогда не прискучит, ведь отныне он лишен однообразия, благодаря уникальной возможности прозрачных цветных стекол изменять ритмы нашего восприятия пространства.

Витраж – лекарство не только для глаз, но и для души, в полном смысле обогащение и просветление эмоциональной сферы любого человека. Андрей Лобанов, в 1990 году окончивший Таллиннский Художественный Институт по классу живописи, первые свои витражные работы создал, еще будучи студентом. Это искусство захватило его настолько, что теперь он занимается исключительно монументальными формами живописи – витражом, фреской и мозаикой.

Монументальное искусство характерно не своими размерами, но возможностью показать целый мир, прокомментировать какие-либо идеи, не довольствуясь стоп-кадром. Свои витражи художник создает, пользуясь техникой, появившейся в Европе где-то в Х веке – это паяные витражи из плоского цветного стекла, расписанные специальными пигментами. До ХV века цветные витражи могли украшать только христианские храмы, и лишь к концу Средневековья искусство цветного света начинает преображать жилые интерьеры.

Язык ангелов и музыка сфер, коим считали витраж средневековые теологи, стал доступен всем людям. Фреска является еще большей «долгожительницей», чем витраж. Пещерные росписи каменного века, застывший мир Древнего Египта и передающие иллюзию трехмерного мира фрески античности живы и по сей день.

Aндрей Лобанов вовсе не считает, что следует поселится в расписном саркофаге или Шартрском соборе. Но то, что интерьер, как и его владелец, должен иметь свой образ, свое собственное лицо – с этим трудно не согласиться. Ведь моды приходят и уходят, на то они и моды, а искусство пребывает…

Андрей Лобанов член Союза Художников Эстонии с 1993 года.